剪辑你需要知道的一些基本准则

1、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。

2、要注意影片主题，后期要服务于内容进行剪辑。

3、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，还要注意影片的节奏。就是注意尽量不用一样长度的镜头，平淡一些片子节奏10秒左右切个镜头，节奏快时2-5秒切一个镜头，甚至更短。一部片子都是长镜头或短镜头让人觉得单调。

5.慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分析Danish Symphony 丹麦交响曲 清晰版。视频比较早，80年代的片子，但是里面的技巧的确至今都很实用。

6.小心字体，剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。这点涉及到平面设计的东西，我也还在钻研中。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。

7.注意音乐，剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

8.注意画面，选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新生基本是很难驾驭的。

9.色彩，这个可能涉及到了调色的问题，不算单纯的剪辑问题了。不过楼主是为了做视频的话，后期在基础色彩预设的前提上，进行一定微调，统一色彩，能让视频增添不少亮点。反之，很多学生作品，都是灰蒙蒙的，一看感觉就是浓浓的山寨味，根本没有任何看下去的欲望。

想要成为好的剪辑师还要具有的优秀品质

要有清晰的剪辑思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。

素材的准备，也就是拍摄。这个环节当然也重要，当你把第一个问题想清楚后就可以好好的思考怎样拍东西了。问自己：我要几个大远景？我要哪些人的特写？我的风景镜头用定镜头还是拉伸镜头？我希望抓拍到哪些镜头？等等等等，这些问题自己心里要有底，或者写在你的工作本上。鉴于你说你已经暑期已经拍好了素材，那就在你的素材里挑出你需要的即可。当然，在剪出作品之前我们往往是不太特别清楚自己真正需要什么镜头的，只是有个大概方向而已，所以拍摄的时候“多多益善”。

各种类型的视频作品都要看，所谓熟读唐诗三百首不会作诗也会吟就是这个道理。我当然不反对，但是，我更强调阅片之后的归纳总结这个步骤，没有复盘，看多少量都是白看。除非你有过目不忘的天才脑子，否则，就别相信这一套。

看完一部，就积累一部，看完十部，就汇总十部片子的剪辑手法。我们做所有的工作，其实都是分类，把同一类型的分类到一起，以备之后再遇到同样类型的影片时，学以致用。

建立自己的音乐库、音效库、视频素材库等等，不打无准备之仗。并且，这些素材库，绝对不是拷到硬盘里就好像是自己了的一样，不自行做梳理，不吸收，它就跟没有一样。所以，要建立好自己素材库的金字塔，做好每一个类别的垂直细分，甚至命名都可以非常直白，只要自己能看得懂就行。还要多去做练习，比如：1）给电影剪预报片，不要看官方预告片；2）找电视剧，剪出来90-120分钟的电影版；3）给每一集电视剧剪导视。这些都是适合练习和快速提高技能的方法。